一位每年百场音乐会的国家一级指挥，也是“哆睐咪和大灰鸡”亲子故事音乐会系列活动的发起人。他是如何想到这样的表现形式来吸引孩子们听音乐呢? 有孩子之后，我发现每天睡觉前他都要听睡前故事，有时我讲给他，有时他自己听广播里的。我发现广播里的音乐在他听故事时更能被他记住，平时让他记倒没有什么用，但是他愿意通过故事来记这些音乐。我想这是最初对我的一个启发吧。 我希望在小听众们听故事时把音乐介绍给他们，于是我想到请向华来做这个系列第一场故事会，一架钢琴为他配乐，通过音乐把故事推向一个高潮。 印象蛮深的是在为孩子的音乐会上通常有一个扮成小丑的形象，通过这种形式来吸引孩子了解音乐，听音乐。如果没有一个让孩子们感兴趣的人物，那整场为孩子办的音乐会就太死板了。乐会上做一些对话和孩子们互动起来。孩子的那种吵闹也是跟台上一种互动的感觉，我希望小朋友不再只是在音乐外面，而是能真正地参与进来。 一般的音乐会都有身高l米2的限制，因为很多人认为太多l米2以下的小孩进来，会大哭、大叫而无法安静地欣赏音乐。但这一次既然是一种尝试和变化，我们在票上写了欢迎“3-7岁的小朋友来听”。一般7岁的孩子平均身高是1米2。 家长对孩子音乐的熏陶或者是想让他掌握某一种乐器的心情一直都非常强烈。但是想到音乐厅是一个非常高雅的地方，也只有l米2以上的孩子可以入内，即使到了1米2又担心孩子喧哗、打闹而破坏了演奏欣赏的氛围，所以家长带孩子来音乐厅一直是一件想象中美好但实际做起来又很犹豫的事情。 这一次我就想打破一下这样的顾虑，让更多孩子来感受经过几十年、上百年传承下来的经典音乐。通过孩子好接受的卡通形象以及一些轻松的对话互动，让第一次走进音乐厅的时刻成为孩子未来爱上音乐的一个很重要的契机。 还有一个挺好玩的事，整场演出结束后，我们都回到休息室。有一个家长带着孩子跑来看我，他很迫切地问我：“乌老师，你能帮我问问给你配乐的那个音乐家都用了哪些曲子，我回去查了让我家小孩也练练，他很想练。”我回答： “这你可真没的练，因为全是即兴的，没有整首曲子可以练。”她听了特别惊讶，之前我们听了太多排练好的配乐诗吧。 我觉得这一点也是对家长的一种启发，可以让孩子更加灵活、广阔地掌握一些本领。 现场做话剧或诗朗诵整体的结构是比较严密的，比如说有一段独自大概分半钟，可能现场演出的时候多到一分四十秒不会即停也不会超太多时间。而为孩子们讲故事，就会用到一些比较即兴的方法，比如向华讲到一个故事里的场景，可能会讲很长，这个时段就需要把音乐抻长，抻到故事换场景的时候。有的时候又会很突然地变换，这时需要的音乐就会很短，所以需要我及时地把音乐收住，收住的时候还需要考虑到故事的下一段是如何开始的，音乐就要做出相应呼唤的问题，这里就需要非常快的反应速度。 我觉得每个故事都有他们各自的特点，其中有几个故事的寓意还是蛮深的。比如那个讲蜗牛最大的房子，还有小熊可可，61-故事有着不同的立意，不同的情绪。 比如《世界上最大的房子》，在音乐里面，蜗牛刚开始是一个蹦蹦跳跳出场的旋律，当蜗牛的房子大得无法移动的时候，那个低音区就换成小调，主题是不变的，相当于是一个形象的两个方面，这是一种音乐的象征方式，但是这样子大家会比较直观地感受到这个房子动不了了。 在为《永远永远爱你》故事配乐中，我用了一个很感人的音乐，主题曲用了哈恰图良的“童年组曲”里《回忆》这首曲子，这是平常很少有人听的一段音乐。在这里有一种回忆的情节，而且一开始刚出来的时候，还是蛮温馨的，很抒情的一个处理，但是到最后出现的时候，因为它改变了一定的和声，同样的旋律会让人感觉有一定的凄凉，或者说有一些无奈在里面。也正是诉说了霸王龙不得不离开从小照顾它的慈母龙的心情。 每个故事的最后一句话，我是要知道并琢磨一下的，所以这部分我是可以提前准备的。当这个结束结点到来时，我必须非常清楚，不能让听众感觉结束得很突兀，这是必须要有一个准备的，比如说还有l 5、20秒就要结束了，这样我会比较好地去切换。在快要结束时，保证音乐对故事有一个很好的收尾，为故事做一个延伸和融合。 去年参加华夏之春音乐节时我在波兰住了一个月，其中有一个很群众化的音乐会，叫“傻瓜音乐会”，就是一种比较普及性的音乐会。演出的团体是很专业的团体，我觉得特别有意思的是当时在国家大剧院的场内和场外，等于是两个场地，没有人是管理秩序的，也没 有规定说小孩不许入内。我看到有非常多的家长带着孩子们去听音乐会，这些孩子在音乐没开始之前也是特别的闹，哭、喊、要求爸妈回家的，什么样都有，我没有看到任何人管理他们。但是音乐会开始之后，这些孩子就自然安静下来了，整个音乐会进行得非常顺利。 所以我并不觉得孩子会去打扰音乐，而恰恰他们能在特别小的时候，对音乐有一个基本的认识，在参与这个过程中，他们就会逐渐形成喜欢的判断和意识。